Rouge, Drive, EFX, Delay, Reverb et 2,3 autres boutons...

Facile d'utilisation, les simu d'amplis sont excellentes. Juste un petit point manquant : l'edition de la vitesse du chorus avec l'effet Delay/Chorus 1 ou 2...

Les effets sont excellents, mais il manque quelques effets : Phaser, Octaver, Auto-Wah...

Je l'utilise sur un ampli pourri 5W, une alba, et bientot un Roland Cube 15

Après 18 ans de basse.....je l'ai depuis 1 an....C'est une 4003....Je vais pas reprendre les caractèristiques de cette basse d'autres l'on fait ....très bien d'ailleurs.Voici un lien sur le site RIC

http://www.rickenbacker.com/model.asp?model=4003

La seule particularité vient des ces micros, il s'agit donc d'un 4003 avec des micros de 4001...
Elle est "mapleglo" c'est à dire bois.C'est le seul reproche que je puisse lui faire,elle est plus jolie en jetglo (noir) ou white ....

Cette basse est surprenante.
Tout d'abord si on aime les 70', nos oreilles ont forcement entendu ...de la ricken ..
Deep Purple,Motorhead,yes,Mc Cartney,......ce qui plaie c'est entendre ce timbre de basse
Après on voit sa tronche et la on sort du lot (toujours pour l'époque) elle est vraiment sexy !! non?
Et puis le jour ou on joue dessus, c'est à dire beaucoup plus tard que les 70' on se dit que c'est du vieux, du dépassé...Effectivement elle est passive,c'est pas la plus légère...
Et puis la 1ere fois qu'on joue avec......C'est surprenant elle est pas vraiment lourde(pour une vieille), le manche est fin, agréable, facile à jouer.

Et le son est puissant pour une passive!!
Et surtout nos oreilles de vieux ados retrouvent le son de la ric....si particulier et attachant.elle est à la fois véloce et douce , ronde et metallique, chaude et froide....
C'est du bonheur!!*
Je joue au doigt....et c'est aussi et surtout une basse médiator....Va falloir bosser!!
et j'ai joué sur divers amplis, J'ai toujours tiré le jus de cette basse.
le son reste toujours propre ....bon sauf sur un combo de 2,5 watts à fond c'est moins bien.
Avec il faut jouer du rock, c'est une basse rock au doigt ou au médiator, mais c'est pas une basse pour faire du slap.....

-Fabrication US, Gibson "china" n' est pas prés d' exister, malheureusement pour les guitariste sans grand moyen.

-Le manche compte 22 frettes hors caisse, accés au aigus parfait type SG ou Flying. Touche rosewood, gros profil en C type 50', parfait pour placer des accords complexe ou pour faire tourner des gros riffs sans risque de riper.

Ils' agit du modéle "double cut", découpe et profil de corps qui a inspiré la SG (la sg est en fait l' évolution de la les paul spécial DC de 1955-58).

Micros P100 (c-a-d version high tech des P90 avec isolant au buzz.)

Chevalet tune o matic idem modéle haut de gamme de la marque.

Vernis inexistant, il s' agit plus d' une patine légérement "relic", passée au endroits sensés être usés ..., avec pores du bois ( acajou) ouvert et visibles, Mon modéle est TV yellow et franchement, je reproche à Gibson de chercher les économies au mauvais endroit : cette guitare est moche et quand on voit ce que les chinois font en terme de laque et vernis on déplore qu' une grand marque comme Gibson fabrique des instrument avec des finitions aussi pauvres; il n' ont qu' a se démerder pour faire finir leur guitare en Asie ...)

Je met 5 uniquement pour cette histoire de vernis que je trouve ridicule.

-Comme je le disais le moche est à classer dans la catégorie "bat de baseball": un gros C, monté avec des frettes jumbos et une touche rosewood lambda un peu rugueuse trés roots et pas satinée du tout. Le radius est plutôt plat : 12" à confirmer.
L' accés au aigues est parfait, c' est une touche totalement hors caisse et le talon n' est pas trés épais, donc s' est parfait.
La mienne est monté en 009-046 pour le plus et la country (double bends etc ...), l' action peut être réglée trés basse sans buzz.

Grande qualité : c' est une guitare extrêmement légère et maniable, pas de crampe à l' épaule gauche.

-SONS CLAIRS :

cette guitare excelle dans le domaine des sonorités : les P100 sortent des clairs charnus et transparents sans compréssion qui feront le délice des joueurs de rockabilly et de country.
Avec le micros manche, le son est épais et moelleux boisé, du pur acajou, trés médium.
Avec le manche, c' est plus twang, plus de sustain pour une note tendu, idéal pour les gros solos rock à la chuck berry aigus et cinglant.
La position médium est très intéressante, avec le léger effet hors phase qui donne un léger quack au attaques.

Voir test youtube :

Bien entendu les contôle de tonalités sont effectifs mais en son clair, je dirais qu' il n'y a rien a changer, le son des micros sort bien sans réglages.

-SON CRUNCHS :

-Un nouveau monde : bienvenu dans le monde du blues et du rock, amateur de women tone vous serez aux anges, avec des notes infinies, flutées dans les médiums, et des contrôle de volume qui, pour le coup deviennent effectifs pour ce type de sons...

personnellement, je suis pas trés women tone, j' aime que ma guitare soit plus dynamique, avec des aigues dans l' esprit télécaster et s' est possible, on peut conserver un son pas uniquement médium, ce qui étant le registre de l' instrument.

Donc beaucoup de sustain : étant un joueur de strat depuis 25 ans, je sais de quoi je parle : il m' est arrivé au début de me demander littéralement ce qui se passait tellement les notes "tenaient", ce qui par rapport au jeu sur strat est vraiment trés nouveau ...).

j' ai donc appris à adapter mon jeu à cette guitare ce qui est toujours interressant.

C' est un peu ma guitare "gros son", toutes proportions gardées ( au délà d' ACDC cette guitare n' est plus valable )

Bref, c' est une guitare trés santana période woodstock (il joue d' ailleurs une SG 67 avec des P90 dans le film ...), donc pas d' erreur, vous serez dans cet esprit : women t tone trés medium-boisé avec beaucoup de sustain en crunch ou en clairdans l' esprit type rockab ou télécaster en plus musclé et moins twang.

Le point fort de cette Gibson entrée de gamme (1200 Euros) : des super micros sur une lutherie sobre (moche) mais sérieuse.

La bonne solution quand, comme moi, on ne peut pas se payer la "les paul Gold top historic serie P90.

[url]http://fr.youtube.com/watch?v=kDHiIOPXR6E sons crunchs



[/url]http://fr.youtube.com/watch?v=S2h7mnXBLNc sons clairs

-Fabrication coréenne.
Les micros sont les fameux humbuckers DE armond U.S, trés mal distribués en france.Pour l'histoire les micros DEARMOND équipaient les Gretsch au début de la marque.Aujourd' hui certains rachétent les guitares Dearmond pour les "piller" de leur micros et les monter sur des lutherie plus prestigieuse.
Le sillet réglable est en bois foncé, mais pas en ébéne, les chevalet est une simple piéce metallique au design un peu douteux à mon gôut ( mais il fait trés bien son job.).
Manche trés bien réglé est stable en 11/52, repére de nacre un peu "plastoc".Touche palissandre avec filets blancs trés bien incrusté, frettes type médiums jumbos.
La caisse est énorme (érable partout je crois ...) avec boubles filets blancs à liserres noirs, mais trés confortable en position assis; le bras s'appuit dessus et la main droite est détendu au dessus des cordes.
En finition naturelle, cette guitare me faqit penser à celle de bill Haley dans les années cinquantes.
Globalement, une belle guitare aprés 10 ans.Seule fausse note, les repéres nacres un peu plastocs ...
Mecanique : OK (bain d'huile).

Manche trés agréable avec une action basse (il est réglable en tête de manche ...).La largeur de touche est plus large que sur une strat mais c'est trés bienpour former des accords compliqués.
L'accés aux aigus ? pas vraiment pratique sauf à être un guitariste de jazz rompu ...Naturellement, on la joue pas vraiment au dela de la 15émm frêt ...
-Le son : voila le point fort : les micros sont excellents, puissants, charnus et trés puissants, ce qui fait que cette guitare peut sonner trés Rockabilly/country selon les réglage d'un twin par exemple.Avec les correcteurs de tonalité (qui sont effectifs sur toute leur course ..) ont assombri fortement le son vers l'esprit Gibson Es-175 (écouter kenny Burell et Wes ...).Donc du rockab au jazz, c'esy OK. Avec un Tube screamer léger, c'est top pour le blues-jazz ( seul probléme : adapter les effets de jeu type torsion de cordes au tirant 11-52 ...)

-Compatible blues/jazz/country/rock 50'.
-Sur un FenderDeluxe reverb (tout lampe 22 Watts) c'est top, brillance, reverbe et dynamique comme sur les vieux blue note.
On voyage de scotty moore à Wes Montgomery en passant par George Benson.
Bref, Que du bon.

Voir test youtube :[url]http://fr.youtube.com/watch?v=omPyIMdHPV8

-Montage sur une classic serie 50' (peulpier/touche érable.) à la place des alnico V.

Bienheureux fut mon choix!.
Je cherchais le grain des années 50 : niveau de sortie faible et son de cristal transparents ...
les sons sont trés "hendrixien" type little wing avec beaucoup de transparence et de twang.
cette guitare s'est énormement améliorée et rejoint la catégorie des grands classiques type américan vintage.
Les basses sont veloutées et trés douces (certains les trouveront un peu faibles ...)
les méduims sont discrets et le registre glisse plutôt vres les aigus sans jamais être criards.
-de trés bons crunchs blues sont obtenus avec un tube screamer via un deluxe reverb 65' reissue.
-Pour les sons high gain : forget it.
Pour vous faire une idée : Ecouter les premiers Dire straits, clapton période slowhand ou encore little wing.
-ATTENTION : ces micros doivent impérativement être jouer sur ampli à lampes pour un rendu subtil et pour leur redonner un niveau de sortie correcte.
sur un ampli moyen, ces micros paraîtront faibles malgré un grain toujours intéressant.
Dans le genre feeling vintage trés classe, je donne 10/10

Voir test youtube :[url]http://fr.youtube.com/watch?v=wK8TdsXsjrU

-DELUXE ERVERB 65 REISSUE DE 22 Watts tout lampe y compris reverb et vibes
-deux canaux :normal et reverb/v :ibes
pour le reste se reporter au sîte fender.
-volume/grave/aigu/reverb/intensité/speed (canal 2 =principal)
-entrée : 2, low et bright.
-9 seulement car pas de médiums et pas de line out.

-plus simple que ça tu meurs! mais la ou ça se complique c'est qu'il faut jouer et bien jouer car tout s'entend...
-Le fameux son twin : épais et moelleux avec un claquant variant selon le micro choisi et le dosage des aigus et cela même a 3.
Un punch pas possible, 22 watts qui vous décoiffent.
le crunch arrive à 7 c-a-d trés fort, donc si vous êtes en appart, prévoir un tube screamer pour crunché à bas volume.
-Tout est dans le réglage de la tonalité de l'ampli.Les potards sont sensibles au demi point prés.
bref un régal.le manque de potard de méduim se compense en réglant les basse et les aigus sur 5, vous avez alors un son trés médium.
-Avec le tube screamer et une strat, c'est le nirvana de l'overdrive crémeux, sensuel et moelleux.L'art du médiator et du jeu au doigts peut commençer...

-Idéal pour le blues-rock et même le jazz en baissant les aigus , donc de SRV/ Hendrix à kenny burrell et west montgomery.
-Un tube screamer suffit pour avoir le crunch en contrepoint d'un son clair légendaire, donc matos réduit
(allez, je vous accorde une wha ...).
-Du cristallin acéré au clair embrumé selon les micros, la balance grave aigu et l'attaque du médiator, bref tout est dans le touché et le volume...du crunch trés doux avec du sustain, rappelle pink floyd période "wish you were here...",donc le kif du kif...
-Rien n'est à jeter.Avec le trémolo et la reverbe ensemble, bonjour Monsieur Bond 007 et autre surf music.

Voir le test youtube :[url]http://fr.youtube.com/watch?v=SVA0ODWaQBs

-Fabrication Mexicaine.
-21 cases, frettage vintage (fin, le polissage des frets laisse un peu à désirer.
-Chevalet vintage 6 pontets
-contrôle : master volume + 2 tonalités.Micro chevalet hors contrôle tonalité.
-Micros Alnico V (idem classic série et highway 1.).
Manche avec raduis de 7.25.Donc le rayon de courbure vintage qui favorise le jeu en accord (grand confort.), pour le jeu en solo un bon réglage est à prévoir si vous voulez tirer les cordes au déla de la 15é case.une fois régler, paniprobléme.

-comme je vous le disais, le pricipale défaut des mex classic série (ce qu'est en fait la chris réa ...), réside dans le polissage des frêts sur leur extrémités qui pour moi n'a pas été mener jusqu'au bout.Un bon, luthier peut reprendre cela si vous le voulez.
Mais cela ne joue pas sur l'intonation.
c'est seulement la sensation sur l'intérieur des phalanges supérieures qui est désagréable.
J'ai vu que fender avait mis le paquet sur ce type de finition sur ces américan série et deluxe.Mais ce n'est pas le même prix.
-Le manche en lui même est trés agréable, avec un accés aux aigus de type strato ...bref confort assuré.

-Idéal pour le blues rock et la country.
Les micros alnico ( qui constituent le milieu de gamme fender avant les micros custom shop ), se tiennent trés bien : du twang en aigu, du velouté en grave ... des hors phases
trés acceptbales.
Ce qui est bien avec ces micros c'est qu'il respescte le caractére vintage : ni trop chaud façon Texas spécial, ni trop froid façon noiseless ou sensor ...
-sonorités plus proches de jimmie vaughan que de son frére stevie.plus proche de mark knopfler et eric clapton ou encore john frusciante que de hendrix et SRV.
Le son est plus haut méduim qu'avec des texas.
Sons trés proches des 57/62 fender.cristallins magnifiques et crunchs sensuels.Pour le gros son c'est sans intérêts.

Voir le test youtube :[url]http://fr.youtube.com/watch?v=8oe4Ox_JO5k

-Mexique
-21 Frets/radius 7.2(/micros alnico V/5 position
-chevalet vintage
-volume général/tone médium/tone grave (classique à toute les strat.)
-profil en C.

-Manche rosewood avec minijumbo, represente pour moi le top en terme de confort.
Attention aux grands "bendeurs", au dela de la 15é case, le radius accentue le frisage par rapport au 9.5 utilisé sur les strats modernes.(dans des proportions trés acceptable.).
-Le point fort : le son typé vintage,clair et précis allant du sensuel moelleux au cristallin hors phase pour les sons clairs.En crunch, c'est génial, surtout sur un marshall MG ou on retrouve les red hot, hendrix et srv.En grosse satu, elle tient la route mais ce n'est pas sa tasse de thé.
C'est une guitare blues-rock-country-swamp, on entend tony joe white et jj.cale...
Bref, c'est ,et je posséde 7 stratocasters toutes nationalités confondues, des plus nulles (Corée 90) au top (strat + et Lone star...), une excellente piéce (je pése mes mots.).
-Finitions couleurs vintage, la mienne est shell Pink, elle est mieux fini que mon modéle surf green classic 50 (dont le son est pluc claquant, knopflerien si l'on peut dire.

-Elle conviendra aux guitariste blues-rock avec des tendance coutry-swamprock.
-Je la joue sur un fender hybride de 93 qui a de trés bon sons clairsdes crunchs potables, pour le reste bof.Sur un micro cube à modellisation c'est trés cool en marshall et twin.
-Les sons strat vintage précis en clair (mais pas agressif.), crunchs et velouté et un peu moins précis en son crade.C'est trés roots et pas du tout moderne comme sur une strat standard ou strat +.

Voir le test youtube :[url]http://fr.youtube.com/watch?v=8oe4Ox_JO5k