La musique orchestrale peut-elle être imitée de manière convaincante en utilisant un ordinateur ? Avec du travail, oui. Nous allons donc dans ce dossier préciser les quelques points importants pour y arriver.

Notions d'instrumentation

Le premier principe pour imiter l'orchestre est d'avoir quelques notions d'instrumentation et d'orchestration. Nous avons la chance à notre époque d'avoir le CD qui nous permet d'avoir un orchestre symphonique à la maison. Écoutez les orchestrations que vous aimez en essayant de disséquer les différents mélanges de timbres, les rôles dévolus à chaque groupe, les nuances de jeu des différents types d'instruments ainsi que les rapports d'équilibre au sein de l'orchestre (méfiez vous quand même car les retouches en studio sont fréquentes).

Si vous le pouvez, lisez régulièrement des partitions, formez vous l'oeil à la disposition de l'orchestre, cela vous aidera beaucoup car très souvent la fenêtre de votre séquenceur favori y ressemble étrangement.

Il est très important de respecter la tessiture de chaque instrument. Rien de plus bizarre que d'entendre une flûte jouer un Fa 2 ! Il faut aussi essayer d'écrire pour leur bon registre, là encore un basson s'obstinant à jouer au-dessus du SI 3 semblera peu crédible. La lecture d'un traité d'instrumentation vous y aidera.

Toujours à propos de l'instrumentation essayez de vous mettre à la place des instrumentistes, par exemple pour les vents plutôt que d'enchaîner de longues valeurs insérez des silences pour simuler la respiration. Si vous voulez de longues valeurs créez des relais. Pensez aussi à la fatigue et à la gêne qu'ils peuvent éprouver dans les registres extrêmes de leur instrument. Laisser le tuba se reposer après une longue phrase staccato et forte dans son registre grave. Vérifier dans un traité d'instrumentation si ce que vous écrivez est réalisable, chaque instrument possède un doigté spécifique rendant certains passages délicats voir même impossibles pour l'instrumentiste.